Koradan

Koradan nasce da un’idea del polistrumentista A. Baccari con l’intento di realizzare attraverso i suoi studi e le proprie passioni un progetto artistico e culturale a 360 gradi. Koradan ha un duplice aspetto: uno artistico che prende vita dal connubio della musica fusion e la danza etnica e contemporanea dell’artista M.Di Cicco; l’altro artigianale che prevede un laboratorio di riparazione di strumenti etnici, realizzazione di kore africane e accessori per la danza (cinte, ali, bastoni ecc.)Ultima realizzazione del reparto liuteria è koritas: strumento interculturale brevettato e consecutivamente premiato al più importante concorso mondiale per strumenti musicali in America. Il nome koradan deriva dalla fusione dei termini kora e danza, ovvero dal primo studio in cui le delicate e sinuose movenze della danza si sposarono con le ancestrali e melodiche sonorità dell’arpa africana.

Il DOLCE DANZARE DEI SUONI CHE SI AMANO

Metto insieme le note che si amano (W.A.Mozart)

Non esiste riferimento migliore di tale frase di Mozart per chiarire al meglio ciò che il progetto intende promuovere. Il Maestro, con questa frase dalla semplicità estrema, riesce a spiegare al meglio quanta ricerca ci sia dietro alla riuscita della sua musica, delle sue composizioni. Così come lui cercava le note più adatte alla coesistenza, alla vicinanza sul pentagramma, anche Koradan si propone di attuare tale studio alla stessa maniera, ma traslandolo sulle sonorità, ovvero ricercando una più idonea giustapposizione e convivenza degli strumenti, affinché le loro dinamiche, i loro armonici e i timbri permettano un componimento ben riuscito.

• Filosofia del progetto

  Il volo, “Fly”, (non a caso, “Persian fly” è uno dei primi brani) è il termine più adatto a descrivere lo spettacolo poliedrico che Koradan offre al proprio pubblico, racchiudendo al contempo la vera essenza del progetto. L’intento dei Koradan è quello di proiettare lo spettatore in un viaggio, in un volo virtuale, attraverso i 5 continenti, visivamente grazie al ballo e armonicamente con le frequenze strumentali. Due linguaggi, che più di altri vantano caratteristiche di comprensione universale e transculturale, si uniscono così in un unico e piacevole abbraccio armonico con il pubblico. Ad ogni cambio di brano, ogni qual volta si aggiunga un suono, Danza e Musica evolvono, cambiano, si mescolano, aggiungendo una nuova tappa, una nuova “sosta”, nuovi profumi e sensazioni. Tuttavia la ricerca di fusione che il progetto intende svolgere è in duplice chiave: non solo avvicinamento di culture geograficamente distanti, ma anche accostamenti temporali tra l’antico e il moderno. Infatti, intorno al connubio iniziale con la Kora, ruotano molteplici ricerche nelle quali la danza si avvicina a strumenti provenienti da ogni parte del mondo, alcuni dei quali affondano radici nell’antichità (come, ad esempio Santur, Quena, Bansuri ,Shacuachi, Sitar, Duduk, Tabla Indiane, Oboe Egiziano) ed altri nell’epoca moderna come l’ Hang ,Laser Arp e Theremin.